原标题：壁画的“突破”与“共生” 近期，中国壁画行业表现活跃。从中国美术家协会等组织的“中国美协艺委会展览系列：第二届壁画作品展”，到中国壁画艺术家等组织的“云冈千年回响——第五届全国壁画大展”，到即将召开的中国美协壁画艺委会学术年会，以及筹备中的绿色壁画在新实践工程中的“突围”与“团结”——壁画100 ”和“首届青年壁画作品展”，一系列展览和学术作品的大力上演，共同构筑了中国壁画在当代文化建设中寻求“突围”与“共生”的图景。这股“壁画热”不是偶然，而是一次系统性的思考，探索壁画艺术在当代文化中的本体价值、社会功能和未来边界。新爆炸的背景。创作时间长，挂在墙上后很难移动。壁画创作者尤其是年轻艺术家参与展览的机会有限。年度展览和青年展览的主题大叙事以庄严的仪式和象征性的语言表现出深刻的表达，更加多元、开放、动态的壁画叙事体系并不好。古代壁画上的图像可以考察文化图像的演变。探讨生命的冲突、文明的冲突、人与自然的冲突，在文化监控中拓展艺术创作的空间。冯”和“莫高印”。这一创作路径是壁画创作避免同质化、强调多样性的积极实践。壁画《莫高印》，作者岳阳。壁画作为公共艺术，担负着激发社会变革、传播社区文化的使命。当代壁画创作主要集中在城市。作为综合性城市乡村振兴不断深入，村民精神文化需求日益迫切。壁画是如何扰乱乡村的？如何在文化与乡村中开启更温暖、更独特的叙事？这是新一代壁画家必须面对的问题。壁画不仅是城乡的“装饰”，它还铭刻着历史记忆，创造着独特的场所。例如，《向存法：岩前洞景》的创作过程并不完全依赖艺术家个人的专业技能。还通过村民访谈、巡视等走访方式推动壁画的落实。壁画所用的材料都是在当地很容易找到的、非常接近传统建筑界面的材料，甚至还有拆除旧村落的废旧材料。目的是向村民和游客传达一个概念：旧材料也是当地传统和背景的标志，以及对简单田园生活的回忆。经过适当的设计后，它们不会与当前的环境发生冲突，而是呈现出和谐的美感。深入本土文化和生活的创作路径，体现了当代壁画创作者对本土文化更深层次的感受和对艺术表达更深层次的追求。也是壁画建设参与乡村文化的具体体现。可见，正确处理创作者与使用者、过去与现在的关系，才是壁画真正融入社会肌理、引发更广泛情感共鸣的必由之路。壁画《香茶庵法：岩前洞景》作者何彦润。随着科技的发展和社会的变化，壁画面临着许多机遇和挑战。数字技术不仅仅是一种辅助工具，它本身已经成为一种创意媒介。交互、创造力和沉浸式体验被重新配置g 壁画技法的形式和观点。在青春壁画的创作中，不少作品也呈现出未来叙事手法的预演。 Suckingyoung壁画家能够利用视觉艺术独特的感性和审美性，将抽象的科技概念具体化为可观察、可讨论的审美对象，激发公众对科技发展的多维想象和批判性思考。这一切都拓展了壁画艺术的思想容量和发展空间。从单一图像到领域创作，从艺术家个体表达到社会协同创作，壁画世界开始探索与数字艺术、公共艺术、设计、社会学等领域的跨界。如何在鼓励现代科技的同时又坚守壁画的人文核心和艺术品质？如何在关系谈判中保持艺术家的个人风格和艺术纯洁性？如何年轻人的实验实验能否有效转化为具有社会影响力的公共艺术项目？这些都是未来需要进一步探讨的话题。这股壁画热潮是中国壁画艺术经过多年积累后爆发的一股热潮。前瞻的学术视野、社会关注和布局，清晰地传达了一个信号：壁画艺术以“突围”的方式主动调解时代，与科技共生，与城乡共生，与公众共生，最终实现自身生存艺术的又一次重组。 （作者为中国美术家协会壁画艺委会秘书长）